Sáng sớm xếp hàng mua vé lại nhớ đến lối đi hỗn loạn năm ngoái, năm nay có vẻ thuận lợi hơn chút ít, ít nhất không bị chen đến sạp bán phở. Trên sạp của họa sĩ địa phương thấy rất nhiều fanart Black Myth, cos Tứ Muội nhiều gấp ba năm ngoái, nhưng sao toàn là Tứ Muội vậy? Mọi người không thích đánh hổ sao? Ở khu vực xe痛 bên cạnh có chiếc xe dùng ảnh AI, bị vây lại bàn luận cả tiếng đồng hồ, cuối cùng cũng chẳng đi đến kết luận nào, giống như tranh cãi xem sự kiện truyện tranh Việt Nam xếp hạng thứ mấy vậy. Thôi, mua ly cà phê ngồi nghỉ một lát vậy, dù sao trước khi mặt trời lặn cũng chẳng xem hết được.

Tay sắp gãy rồi

Những cảnh quay này đều có

6 giờ sáng xếp hàng, 6 giờ tối ra về, bước chân WeChat 35.000! Nhưng tất cả đều đáng giá! CP30, bạn thật hiểu 2D!

Không khí bùng nổ: Vừa vào cửa, mùi "đặc trưng của hội chợ" hòa quyện giữa hơi lạnh điều hòa, hương mỹ phẩm, mùi thùng carton merch và nhiệt độ cơ thể phấn khích của đồng đạo ùa vào mặt! Mắt ngập tràn những coser thần thánh và các đại gia "itabag", tai nghe đủ các bài OP/ED anime và BGM game, lập tức lạc vào thế giới khác!

Thần tiên đại chiến: Cosplay hôm nay chất lượng cao không tưởng! Được chứng kiến Gojo Satoru (phiên bản Prison Realm, đạo cụ vừa rùng rợn vừa tinh xảo) từ "Jujutsu Kaisen", đoàn tàu Express từ "Honkai: Star Rail", nhóm chị em nhện tinh từ "Black Myth: Wukong"... Còn có một đại thần cos Kishibe từ "Chainsaw Man", khí chất lười biếng mà mạnh mẽ đúng chuẩn, tôi lập tức cúi đầu gọi "sư phụ"!

Địa ngục ví tiền: Mua doujinshi và merch không ngừng tay! Chộp được artbook Yor Forger (phiên bản sát thủ) từ "Spy x Family" và áo thun MEM-cho từ "Oshi no Ko" mà mình thèm nhất. Khu goods còn ác liệt hơn, huy hiệu, shikishi, standee... món nào cũng muốn! Lý trí? Không tồn tại!

Gặp gỡ và "sưu tem": Lấy hết can đảm xin chụp ảnh cùng nhiều coser (sưu tem), ai cũng siêu thân thiện! Còn tình cờ gặp được UP主 khu vẽ tranh mình follow lâu nay, trò chuyện vài câu tại gian hàng, xin được chữ ký, viên mãn rồi!

Nỗi niềm duy nhất: Đông! Quá! Đông! Xếp hàng gian hot vòng quanh hội trường không phải đùa, sóng điện thoại thường xuyên mất tích, ăn uống xếp hàng từ 1 tiếng trở lên. Nhưng, đó chính là "hương vị đặc trưng" của CP mà!

Tổng kết: Người thì mệt, chân thì đứt, nhưng tinh thần thì phấn chấn, balo thì đầy, album ảnh thì nổ, niềm vui thì chân thật!

Hot đứt đoạn: Asuka

Không cần bàn cãi, đây là nhân vật được cosplay nhiều nhất tại hội trường, có thể nói là Asuka xuất hiện ở khắp mọi nơi! Nhưng có một lý do đặc biệt ở đây, vì năm nay là kỷ niệm 30 năm của Eva, hội chợ đã tổ chức sự kiện kỷ niệm và mời Takahashi Yoko đến hát. Vì vậy, việc Asuka vượt qua công chúa để trở thành hot đứt đoạn có thể nói là nhờ một chút thời thế, nhưng tôi tin rằng dù không có yếu tố này, Asuka vẫn sẽ là nhân vật cực kỳ nổi tiếng ở Bắc Mỹ.

Hot: Hatsune Miku

Cô gái ấy đương nhiên không cần phải bàn, bất kỳ hội chợ nào cũng sẽ là tâm điểm chú ý. Strawberry Miku, Racing Miku, Deep Sea Girl, tóm lại là đủ loại Miku. Nếu hỏi cosplay tại hội chợ là gì, công chúa chính là câu trả lời chuẩn nhất!

Nổi: Frieren, Madoka, Kinomoto Sakura, Tohsaka Rin

Mức độ này là những nhân vật thường xuyên bắt gặp khi đi dạo. Frieren đương nhiên không cần nói nhiều. Cosplay Madoka ở Bắc Mỹ thực sự rất hot! Sau hội chợ Boston, tôi lại xác nhận điều này, có rất nhiều cô gái cosplay Madoka. Trên đường, nếu thấy một nhân vật tóc hồng, khả năng cao đó là Madoka, điều này vượt quá tưởng tượng của tôi. Nhân tiện, theo tình hình meetup của Madoka, số lượng cosplay là hồng > đen > xanh ≈ vàng > đỏ. Năm nay, bộ phim cũ của Madoka sẽ được chiếu lại ở Bắc Mỹ, chắc chắn sẽ làm nóng lại cơn sốt. Sakura không chỉ là nữ thần tuổi thơ của người Trung Quốc mà còn của cả người Mỹ. Còn về Rin, tại hội chợ Boston trước đây, cosplay liên quan đến Fate rất ít, tôi tưởng Type-Moon đã hết thời, nhưng tại hội chợ New York, cosplay Fate lại rất nhiều, từ Oberon, Count, Siegfried, Gilgamesh, Muramasa, đủ loại nhân vật (đặc biệt là Archer đỏ rất nhiều). Khác với Madoka và Sakura, nơi cosplay của người Trung Quốc và người nước ngoài chiếm tỷ lệ ngang nhau, Rin chủ yếu được cosplay bởi người nước ngoài, từ da trắng đến da đen, nam hay nữ đều có. Nhân tiện, Saber cũng rất nhiều, nhưng có quá nhiều biến thể nên khó xếp hạng.

Ấm: Amane Misa, Maomao, Misato, Rei, Shizuku/Kitagawa Marin, Momo

Mức độ này thuộc dạng thỉnh thoảng mới bắt gặp khi đi dạo. Death Note ở Bắc Mỹ vẫn rất nổi tiếng, sau nhiều năm vẫn thấy nhiều cosplay L, Light và Misa. "The Apothecary Diaries" hiện cũng là tác phẩm cực hot, Maomao có thể nói là đã thúc đẩy phong trào cosplay phong cách Trung Quốc. Misato và Rei cũng không cần nói nhiều. Shizuku và Marin là nhân vật trong anime lấy cosplay làm chủ đề, hiện nay cũng là hình ảnh quen thuộc tại các hội chợ, hai năm nay các nhân vật gyaru cũng nổi lên, phù hợp với sở thích của người nước ngoài. "Dandadan" cũng là tác phẩm hot hiện nay, cosplay của cặp đôi chính thường xuất hiện cùng nhau.

Hơi ấm: Panty & Stocking, Rem/Ram, Mutsuki, Saki, Bocchi, Sailor Moon, Power, Mikasa...

Mức độ này hơi khó xếp, đây là những nhân vật không xuất hiện nhiều nhưng rõ ràng nhiều hơn mức dưới, khoảng 5-6 lần trong 4 ngày. Hầu hết là các nhân vật có độ hot trong vài năm gần đây hoặc đang trong mùa, ở đây chỉ liệt kê một phần. Hai chị em Panty & Stocking, Rem và Ram thường cosplay cùng nhau. Mutsuki cảm giác nhiều hơn Saki (ngược lại với hội chợ Boston). Bocchi tôi hơi phân vân có nên xếp lên mức trên không, thực ra nhiều hơn các nhân vật khác trong mức này, nhưng không nhiều như tôi tưởng. Sailor Moon thuộc dòng anime shoujo cổ điển. Power và Mikasa là nhân vật nữ trong anime hành động, cũng khá nổi nhưng không bằng các nhân vật nam. Cùng thể loại còn có Hunter, Jujutsu Kaisen, One Piece, Bleach, JoJo, không liệt kê hết.

Lạnh: Violet, Megumi, Railgun, Tsuihana, Anon, Soyo, Tomori, Nina

Mức độ này thuộc dạng fan cứng phải căng mắt mới may ra tìm được một hai, gặp hay không tùy duyên. Violet, Railgun và Megumi mỗi nhân vật chỉ thấy một lần, và là người Trung Quốc cosplay. Tsuihana và Anon thấy hai lần, Soyo thấy một lần (có thể hai, nhưng không chắc). Tomori hơi đặc biệt vì tôi không biết đó là Tomori hay Maomao.

Lạnh ngắt: Shinobu, Yukino, Illya, Enkidu, Kurumi, Shirahane

Mức độ này hoàn toàn không thấy bóng dáng, đi cả 4 ngày không gặp một ai. Không chỉ Shinobu, cosplay Monogatari không thấy một cái. Còn Illya, chỉ có thể nói rất tiếc, trong hội trường thậm chí có một anh da đen cơ bắp cosplay Berserker, có bố, mẹ và em trai của cô ấy, nhưng lại thiếu Illya, khó mà chấp nhận được. Shirahane cũng đặc biệt vì tôi chưa xem "Summer Pockets", nên dù có cosplay tôi cũng khó nhận ra. Nhưng theo quan sát, hầu như không có cosplay của Key tại hội chợ.

Cuối cùng xin chia sẻ vài cảm nhận, nếu lượng người hâm mộ anime Nhật tại Trung Quốc đang giảm dần, thì cộng đồng anime Nhật tại Bắc Mỹ thực sự đang lên như diều gặp gió, hai năm nay có xu hướng bùng nổ. Truyền bá văn hóa là một quá trình lan tỏa dần ra bên ngoài. Ban đầu là trong nước Nhật, sau đó truyền sang Trung Quốc và Hàn Quốc, rồi đến Đông Nam Á, giờ đã lan tới Bắc Mỹ. Anime Nhật hiện nay, hay làn sóng Hàn Quốc vài năm trước đều như vậy. Anime Trung Quốc muốn ra biển lớn cũng không thể bỏ qua quá trình này, nhưng hiện tại nếu muốn xem tác phẩm Trung Quốc vươn ra nước ngoài, thay vì trông chờ vào anime, có lẽ nên kỳ vọng vào mobile game. Nghe nói cosplay tại hội chợ Trung Quốc hầu hết là mobile game, thực ra cosplay của người Trung Quốc tại Bắc Mỹ cũng phần lớn là nhân vật mobile game. Dù sao đa số vẫn là các bạn trẻ khoảng 20 tuổi cosplay, lứa tuổi này tiếp xúc với mobile game nhiều hơn anime Nhật. Tất nhiên không phải mobile game chỉ là tự sướng trong cộng đồng Trung Quốc, thực tế có rất nhiều người nước ngoài mang đồ merch mobile game và chụp ảnh cùng nhân vật. Meetup của "Love and Deepspace" cực kỳ đông, nghĩa đen là lớp trong lớp ngoài.

Đăng vài tấm cosplay của người nước ngoài, chắc không có vấn đề gì về riêng tư

Quan sát thấy số lượng bài hỏi đáp của tân binh trong diễn đàn gần đây tăng lên, do hầu hết hướng dẫn hiện có đều mang tính cảm tính, tôi sẽ phân tích sự kiện Comic Convention bằng tư duy hệ thống và cung cấp phương án hành động có thể định lượng. Bài viết dựa trên dữ liệu từ nhiều lần tham dự, loại bỏ mọi phỏng đoán chủ quan.

1. Quản lý thời gian & quy hoạch tuyến di chuyển

Đến trước 60 phút khi mở cửa là không cần thiết. Theo thống kê, vé VIP nên đến trước 30 phút là hiệu quả nhất. Vé thường nên vào sau khi mở cửa 90 phút (khoảng 10:30) để tránh 90% lượng người xếp hàng.

Quy hoạch tuyến di chuyển tuân theo nguyên tắc "bản đồ nhiệt lượng người": Từ 9:00-11:00 sáng, khu bán đồ doujinshi có mật độ người thấp, phù hợp mua hàng giới hạn; hoạt động sân khấu chính tập trung sau 11:00; chữ ký khách mời cần đến ngay sau mở cửa; 14:00-16:00 là giờ cao điểm, nên chuyển sang khu chụp ảnh tự do hoặc nghỉ ngơi.

2. Tiêu chuẩn định lượng danh sách vật phẩm

Ba lô: Nên dùng loại dưới 20L, trọng lượng dưới 3kg.

Tiền mặt: Chi tiêu cơ bản dưới 200 tệ, cần chuẩn bị mệnh giá 50, 20, 10, 5 tệ để tiện giao dịch tại các gian hàng doujinshi. Lưu ý một số gian chỉ nhận tiền mặt.

Pin dự phòng: Dung lượng tối đa 20.000mAh (theo quy định an ninh), đủ cho 8 giờ chụp ảnh liên tục.

3. Giao thức tương tác chụp ảnh

Khi xin chụp ảnh, giữ khoảng cách 1m với COSER và dùng cử chỉ chung (hai tay làm động tác máy ảnh) để ra hiệu.

Thời gian chụp mỗi lần nên giới hạn trong 1-3 phút.

Tỷ lệ gửi ảnh là chỉ số đánh giá uy tín. Sau khi chụp cần chủ động đề xuất cách gửi ảnh và hoàn thành trong vòng 48 giờ.

4. Mô hình quyết định chi tiêu

Giá merchandise dao động lớn, cần so sánh nhiều gian hàng. Sau 16:00, một số sản phẩm có thể giảm giá - đây là "giờ vàng" để mua sắm. Cần phân biệt hàng chính hãng (thường có logo rõ ràng và thông tin bản quyền).

Các phương án trên đã loại bỏ yếu tố cảm tính, mọi người có thể thực hiện dựa trên dữ liệu. ✊✊

Ba bức đầu mượn đèn từ bạn (bộ đèn), những bức sau đều dùng đơn đèn (Godox V860 + 60 deep parabolic), mong các cao nhân góp ý cải thiện, cảm ơn ~

Nghĩ ra rồi, nhưng khoảng cách hơi xa, thường thì đến hiện trường mới thay đồ cosplay hay là mặc thẳng đi luôn nhỉ 😫

Dịp Quốc khánh này mình đã đến CICF chơi hai ngày, cũng tự cosplay nữa. Một mình chụp ảnh không tiện lắm nên chụp rất ít. Cuối cùng mang ảnh về chia sẻ với mấy đứa bạn trong nhóm, thì phát hiện đa số ảnh mình chụp toàn là Gundam, cơ giáp, mô hình, Kamen Rider, Giáp Trụ Chiến Sĩ gì đó, ảnh cosplay nữ cực kỳ ít. Bọn bạn trong nhóm liền gán cho cái mác "nam đồng". Tình trạng của mình như vậy có bình thường không?

Hôm qua lục lại ảnh cũ, bỗng nhiên muốn nói về sự thay đổi của các sự kiện Comic-Con trong mười năm qua - có thứ ngày càng tốt hơn, có thứ mãi mãi không thể trở lại.

2009-2012: Thời đại hầm để xe và phòng họp khách sạn

Hồi đó không gọi là Comic-Con, mà gọi là "Giao lưu đồng đạo". Địa điểm ở phòng họp tầng ba của một khách sạn nào đó, vé vào cửa 20 tệ viết tay đóng dấu. Không gian chật đến mức xoay người cũng khó, nhưng ai cũng quen biết nhau. Trên các gian hàng bán poster vẽ tay, đĩa ghi, huy hiệu tự làm. Không có coser chuyên nghiệp, mọi người mặc trang phục chất lượng kém 99 tệ bao ship từ Taobao, tóc giả như một cục nhựa, nhưng cười rất vui. Kết thúc mọi người cùng nhau dọn dẹp, chủ gian hàng mời trà sữa.

2013-2016: Trung tâm hội nghị và khởi đầu thương mại hóa

Bắt đầu có khái niệm "ban tổ chức". Chuyển đến trung tâm hội nghị, vé tăng lên 50 tệ. Lần đầu tiên thấy seiyuu Nhật Bản (dù là trên màn hình lớn), lần đầu tiên có sân khấu chính quy. Trang phục cosplay tinh xảo hơn nhiều, có người bắt đầu nghiên cứu tóc tạo kiểu, đạo cụ tự chế. Nhưng tranh cãi cũng nhiều hơn: "Cậu mua đồ lậu, tớ mới làm đồ chính hãng", "Nhân vật cậu cosplay không giống chút nào". Thời đại ngây thơ dần kết thúc.

2017-2020: Thời đại lưu lượng và phân hóa vòng tròn

Tác phẩm hot thống trị tất cả. 80% cosplay tại một sự kiện là từ vài bộ anime hot. Khu chụp ảnh chật ních máy ảnh, cos nhân vật lạ hầu như không ai chụp. Nảy sinh các nghề như "chị trang điểm", "nghệ nhân đạo cụ", "hậu cần", đi dự sự kiện trở thành một hệ thống công trình. Có người bắt đầu phàn nàn: "Sao nhiều người không phải otaku đến chụp ảnh check-in thế?", "Mất đi hương vị rồi".

2021 đến nay: Sự cuồng nhiệt và hoang mang thời hậu đại dịch

Hoãn, hủy, giới hạn lưu lượng trở thành chuyện thường. Nhưng mỗi sự kiện có thể tổ chức đều như một ngày hội. Ánh đèn sân khấu sánh ngang concert, merchandise từ huy hiệu đến standee cỡ người đầy đủ. Nhưng đứng giữa đám đông, đôi khi lại cảm thấy cô đơn - xung quanh toàn người, nhưng chẳng quen ai. Những người bạn từng trao đổi số QQ ở phòng họp khách sạn, hẹn nhau lần sau cùng cosplay, phần lớn đã rời khỏi giới và lập gia đình.

Mất và được:

Chúng ta mất đi sự thân thiết của vòng tròn nhỏ, nhưng có được trải nghiệm chuyên nghiệp hơn.

Chúng ta mất đi sự thuần túy của "vì tình yêu mà cống hiến", nhưng có được khả năng kiếm sống từ đam mê này.

Chúng ta mất đi thời đại mọi tác phẩm đều được đối xử bình đẳng, nhưng có được nhiều biểu đạt văn hóa đa dạng hơn (sáng tạo trong nước, game, tokusatsu).

Hôm qua thấy một cô bé, vì không tìm được đồng đạo mà ngồi khóc trong góc tường. Nhớ lại mười năm trước, tôi cũng từng ngồi như vậy ở hành lang khách sạn, rồi một chị cos Gintoki trong "Gintama" đưa cho tôi một gói khăn giấy nói: "Không tìm thấy thì hãy tự mình trở thành người đầu tiên."

Mười năm rồi, chị ấy ơi, chị còn nhớ không?

Có lẽ mỗi thời đại đều có cái tốt và cái xấu của nó. Chỉ là đôi khi, hơi nhớ những ngày trong phòng họp, mọi người chen chúc nhau xem doujinshi.